ZACCHI
Année 2005 – Éditions Le léopard d’or – couverture cartonnée illustrée couleurs sous jaquette illustrée à l’identique – format 24x32 – 159 pages – tranchefile – riche et abondante iconographie couleurs
Collectif d’auteurs avec une préface de Patrice de la Perrière
Thèmes : arts décoratifs, peinture, monographie, art abstrait, art figuratif
État : bon état, propre et solide
Particularités : texte en français, anglais, japonais – épuisé chez l’éditeur
Repères
Jean-Marie Zacchi, est un artiste-peintre français. Ses travaux se déploient dans l'art figuratif et abstrait avec comme sujet : paysages, bouquets, vues architecturales, marines et natures mortes. Il a été nommé peintre officiel de l'Armée de terre en 1991et peintre officiel de la Marine en 2003.
Jean-Marie Zacchi naît le 9 avril 1944. Il est fils de Joseph Zacchi et de Marie-Antoinette Andreani, tous les deux natifs de la ville de Cervione en Corse. Vers l’âge de 14 ans, en résidant à Paris, il est attiré par les grands maîtres de la peinture moderne et contemporaine comme Bernard Buffet et Nicolas de Staël. En 1961, il poursuit ses études d'art à l'École supérieure des arts modernes, où il obtient son diplôme en 1963. Il effectue entre 1964-1965 son service militaire au 5ème Régiment d’Infanterie.
La carrière de peintre de Jean-Marie Zacchi débute en 1963, à l’âge de 19 ans, lors de sa première participation au Salon des artistes français au Grand Palais à Paris.
Depuis ses débuts, il est influencé par de Staël, Picasso, Buffet et Cathelin. Il n'a jamais cessé de peindre, d'exposer en France et à l’étranger, de faire de rencontres avec César, Chagall, Bernard Buffet, Combas, Zao Wou-ki entre autres. Ces rencontres l'ont motivé dans sa démarche picturale pour trouver son écriture.
Il a eu le soutien de grands critiques d'art, tel que Katia Granoff, Henry Heraut, Nicole Lamothe, Patrice de la Perrière qui lui ont ouvert les portes de prestigieuses galeries d'art en France : Galerie Vendôme, Galerie Léadouze (Avenue Matignon) et Galerie du Marais (Place de Vosges et Saint-Malo).
Son travail se situe dans la "Transposition Figurative", un jeu entre l'abstrait et la figuration. Reconnaissable à son "Bleu", il est devenu un alchimiste de la couleur, grâce à ses expositions au Japon depuis de plus de 20 ans, galerie Sakura No Ki (Tokyo)
Il résume son travail ainsi : « Je laisse dans toutes mes toiles la liberté d'imaginer, d'inventer, de se projeter, le libre choix d'interpréter et de rêver. Je souhaite faire ressentir la lumière, l'atmosphère et l'émotion ».
